Reabrir la escucha. Nuevas formas de oír, pensar y habitar la música
Hola,💜
Te damos la bienvenida a este espacio que estuvimos construyendo con ganas: Collegium Escucha, el newsletter de Collegium. Una vez al mes vamos a encontrarnos acá para compartir producciones, lecturas, preguntas, experiencias y, claro, mucha música.
En esta primera edición quisimos arrancar por algo que hacemos todo el tiempo sin darnos cuenta: escuchar. ¿Qué músicas nos acompañan? ¿Qué voces nos llegan de verdad? ¿Por qué algunas sonoridades nos resultan familiares y otras nos generan extrañeza? ¿Qué músicas enseñamos y cuáles dejamos afuera, casi sin notarlo?
Pensar la escucha nos lleva inevitablemente a preguntarnos por la formación musical, por las jerarquías culturales y por los modos en que aprendimos —o nos enseñaron— a oír el mundo. Abrir la escucha es también abrir preguntas. Y eso es exactamente lo que queremos hacer acá.
Imaginar un renovatorio de música
Conversamos con Carmen Baliero y Claudio Bazán
¿Qué pasaría si la enseñanza musical partiera del sonido antes que de la norma? ¿De la curiosidad antes que del acatamiento? ¿Del deseo antes que de la técnica?
Nos sentamos a charlar con Carmen Baliero y Claudio Bazán sobre todo esto y mucho más. La conversación fue generosa y llena de preguntas que no tienen una sola respuesta: qué entendemos por música “buena”, por qué ciertas sonoridades se vuelven legítimas y otras quedan etiquetadas como exóticas o marginales, y cómo la educación —muchas veces sin querer— termina reproduciendo esas jerarquías.
De ahí viene la idea del renovatorio: no reformar desde arriba, sino renovar la escucha desde adentro. Pensar una educación musical más porosa, más atenta al entorno sonoro, a las múltiples maneras en que el sonido produce sentido en distintas culturas. En definitiva, una invitación a escuchar el mundo con otros oídos.
Pensar sonando: Piezas sonoras y decolonización musical
En esa misma sintonía, compartimos una serie de piezas sonoras surgidas en los espacios Arte, cultura y sociedad y Tecnología analógica y digital en la música, coordinados por Ana Rubio y César Alarcón.
Se trata de producciones que utilizan la creación sonora como herramienta de investigación y experimentación en torno a la decolonización musical y las nuevas tecnologías digitales. A través de grabaciones de entorno, músicas de raíces originarias, africanas y orientales, texturas, ritmos, técnicas vocales y formas expresivas alejadas de los modelos europeos, estas piezas proponen escuchar como una forma de cuestionar jerarquías y abrirse a universos sonoros históricamente invisibilizados.
La noción de pieza sonora permite pensar producciones abiertas, híbridas y experimentales, atravesadas por el registro documental, la manipulación digital y el montaje, más allá de categorías tradicionales de la música académica occidental.
Desde esta perspectiva, “pensar sonando” implica entender la enseñanza musical como una práctica que también forma sensibilidad, pensamiento crítico y posicionamiento cultural. Lo decolonial no consiste solo en ampliar repertorios, sino en revisar las categorías desde las que definimos qué es música, qué merece ser enseñado y quiénes pueden producir conocimiento musical.
Lo que la biblio está leyendo
Océano de sonido — David Toop
Todo empieza en París, 1889. Claude Debussy escucha música javanesa en una exposición y algo se le mueve por dentro. De repente, se da cuenta que el sonido puede organizarse de maneras que nadie le había enseñado antes. Ese momento de asombro es el puntapié inicial de este libro.
Océano de sonido es difícil de clasificar, y eso es exactamente lo que lo hace interesante. David Toop va tejiendo conexiones entre tradiciones ancestrales, ambient, techno y culturas sonoras de los lugares más inesperados, sin forzar ninguna historia lineal. Es más una deriva que un manual, te traslada de un sonido a otro, de una época a otra, y en el camino te invita a cambiar un poco la forma de escuchar.
En tiempos donde los algoritmos ya “saben” qué quieres oír antes de que vos lo sepas, este libro propone todo lo contrario. Es la búsqueda de una escucha curiosa, abierta, y, sobre todo, desobediente.
📚 Está disponible en la biblio. Pasate a buscarlo.
Recomendaciones
Para cerrar, el profe Roberto “Chiqui” La Rosa — docente de Música y Lenguaje Corporal — nos comparte una selección de escuchas para seguir disfrutando.
- El ojo en la oreja — Arte sonoro y música, conducido por Ives Romero y Gustavo Alcaraz. Radio UTN Córdoba · Miércoles de 20 a 21hs
- La Cocina del Swing — Jazz y black music, conducido por Adrián Baigorria. Radio Universidad AM 580 / 102.3 · Domingos de 21 a 00hs
- Silencio (Onda Cero Podcast) — Pedro Bravo y Gonzalo García reflexionan sobre el ruido constante y la resistencia tranquila. Un podcast para pensar.