El Profesorado de Música es una carrera de cuatro años que otorga un título docente oficial con validez nacional. El plan sigue el Diseño Curricular de la Provincia de Córdoba.
La carrera tiene 40 materias, todas anuales, con cursado presencial de lunes a viernes de 17:30. a 22hs. Una semana al mes, todas las materias teóricas tienen clases virtuales.
En esta página está el plan completo, año por año, con una descripción de cada materia. No es una lista de nombres: es el recorrido que vas a hacer.
¿Cómo leer el plan?
Las materias se agrupan en tres campos de formación, y los tres corren en paralelo desde el primer día:
Práctica Docente. Una materia por año, de primero a cuarto. Empezás observando, seguís haciendo intervenciones en grupo y terminás a cargo de un curso. Es la columna vertebral de la carrera.
Formación General. Pedagogía, Psicología, Didáctica, Filosofía. Son las herramientas para pensar qué es enseñar, a quién y para qué.
Formación Específica. Crecer como músico, dominar lo que vas a enseñar: lenguaje, voz, coro, instrumento, conjunto, folclore, músicas urbanas, tecnología, composición.
Articulaciones. Las materias no son islas, creamos proyectos comunes entre materias. Menos evaluaciones, más integradas, porque así es como será en tu vida profesional.
Primer año — 10 materias
El año en que empezás a hacer música con otros y a mirar la escuela desde el lugar del que enseña, no del que aprendió ahí.
Formación General
Herramientas para pensar qué es enseñar, a quién y para qué.
Pedagogía
Es la materia donde se pregunta por qué educamos y para qué, y de dónde vienen las respuestas que damos por obvias. Vas a recorrer las grandes corrientes pedagógicas —de la escuela tradicional a las pedagogías críticas y las pedagogías por el arte— y a analizar la escuela como una construcción histórica, no como algo natural. Incluye el trabajo sobre problemas actuales: inclusión, obligatoriedad, fracaso escolar.
Problemáticas Socioantropológicas en Educación
La educación no empieza ni termina en la escuela. Desde la antropología y la sociología se trabajan las nociones de cultura, identidad y diversidad, y cómo operan dentro del aula. Sumás herramientas de etnografía educativa que después vas a usar en el trabajo de campo de Práctica Docente.
Arte, Cultura y Sociedad
La pregunta central de la materia es qué entendió cada cultura por “arte” y cómo circularon y se consumieron esas producciones. Spoiler alert: nuestras definiciones y valoraciones de qué es la música están lejos de ser comunes, dentro de una misma época e, inclusive, dentro de un mismo curso. Respondemos creando: escribimos textos, componemos obras sonoras.
Práctica Docente
La columna vertebral de la carrera: una materia por año, de primero a cuarto.
Práctica Docente I
El primer contacto con el aula. Se trabaja sobre tu propia biografía escolar y musical —por qué elegiste esta carrera, qué modelos de docente llevás internalizados— y se sale a observar experiencias de educación artística dentro y fuera de la escuela: talleres, coros, centros culturales, apoyos escolares. Vas a hacer trabajo de campo con herramientas etnográficas y microexperiencias en esos espacios. Todavía no es dar clase; es aprender a observar.
Taller Integrador. Una vez por mes, como mínimo, docentes de distintas materias y estudiantes se reúnen en un taller común coordinado desde el Campo de la Práctica. En primer año el eje es “Contextos y prácticas educativas en educación artística”, y articula Práctica Docente I con Problemáticas Socioantropológicas, Arte Cultura y Sociedad y Lenguaje Musical I. Es el espacio donde la teoría y el trabajo de campo se cruzan de verdad.
Formación Específica
Crecer como músico y dominar lo que vas a enseñar.
Práctica y Teoría del Lenguaje Musical I
Leer y escribir música, entender cómo funciona el lenguaje. Pero atención: el enfoque no arranca por la partitura sino por la experiencia. Empezás por el ritmo —compases, lecturas, dictados— y muy pronto creás tus propios patrones para dictárselos a tus compañeros. Después entra la altura: pentagrama, claves de sol y fa, solfeo hablado y entonado. Sobre el final del año, la escala mayor, las tres menores y el círculo de quintas. Todo apoyado en una obra que el curso trabaja durante meses, instrumenta y toca.
Educación Vocal I
Lo que más usás en un aula: tu voz. El canto es el primer punto de contacto entre un docente de música y su grupo, y la voz hablada es la herramienta que más vas a exigir en el ejercicio de la profesión. Trabajamos con repertorio elegido según las posibilidades de cada estudiante, atendiendo también lo corporal y lo emocional que entra en juego al cantar.
Práctica Coral I
Cantar en grupo. El coro funciona solamente cuando lo individual se pone al servicio del colectivo, y ese aprendizaje es tan musical como profesional. Ponés en práctica intensamente la escucha y la atención. Tenés instancias de presentación pública: para mostrar lo producido, ganar soltura frente a un público, conocer cómo trabajan los coros.
Percusión Latinoamericana
En esta materia se parte de una premisa: un patrón rítmico no es una secuencia de golpes. Cada clave y cada toque traen consigo una historia, un contexto social y una identidad que se sostuvo a través de la música. Es también el espacio donde el cuerpo se suelta y ejercita la escucha respetuosa de los compañeros. Cuanto más aprendemos del tambor y del lenguaje, más entendemos que la música está por encima de todo: nosotros somos obreros de la música.
Instrumento Armónico I
Cursás en grupos reducidos, guitarra o piano, a elección. Tocar un instrumento armónico —uno capaz de hacer sonar notas distintas al mismo tiempo— es fundamental para los aprendizajes de otras materias: poder cantar acompañándote, acompañar a tus estudiantes en la tonalidad que les sirva, armar obras corales apoyándote en el teclado o las cuerdas. Los requerimientos técnicos se ajustan al repertorio y al punto de partida de cada estudiante.
Música y Lenguaje Corporal
La relación entre cuerpo, sonido y movimiento. Ganar confianza para estar frente a otros, trabajar la presencia. Se exploran las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo aplicadas a la práctica musical.
Al terminar primer año vas a haber…
- Cantado en coro y presentado ese trabajo ante público
- Tocado percusión latinoamericana en conjunto, entendiendo de dónde viene cada ritmo
- Empezado guitarra o piano, el instrumento que te va a acompañar los cuatro años
- Leído, escrito y dictado música partiendo de tu propia producción, no de un manual
- Escrito tus primeros textos y compuesto tus primeras obras sonoras
- Ganado confianza para pararte frente a un grupo
- Entrado a escuelas y espacios culturales a observar cómo se enseña música, con herramientas de registro y análisis
- Reconstruido tu propia biografía escolar y musical, y entendido qué modelos de docente traés puestos
Segundo año — 12 materias
El año más cargado de la carrera. Aparece la enseñanza como objeto de estudio y aparece la institución escolar por dentro.
Formación General
Herramientas para pensar qué es enseñar, a quién y para qué.
Didáctica General
La disciplina que estudia cómo enseñar: currículum, relación entre contenido y método, planificación, evaluación. Se trabaja la enseñanza como una práctica situada y como decisión ética y política, no como aplicación de una técnica. Es la base sobre la que en tercer año se construye la Didáctica de la Música.
Psicología y Educación
Cómo aprenden las personas y qué modelos psicológicos explican ese proceso: conductismo, psicología genética, perspectiva sociocultural, cognitivismo, psicoanálisis. Se revisa críticamente la idea de un desarrollo estándar y calendarizado. El tramo final conecta esas perspectivas con lo específico de lo artístico: la creatividad, el pensamiento divergente, la emoción.
Práctica Docente
La columna vertebral de la carrera: una materia por año, de primero a cuarto.
Práctica Docente II
Cómo es ser docente en dos ámbitos de ejercicio profesional: la escolaridad obligatoria y la educación en espacios no formales —academias, enseñanza online, coros, espectáculos didácticos musicales—. Se aprenden herramientas para entender lo organizacional, lo vincular y diseñar propuestas acordes a las necesidades de ese contexto.
La práctica se plasma en intervenciones grupales en escuelas y en una incubadora de proyectos de negocio en educación no formal.
Formación Específica
Crecer como músico y dominar lo que vas a enseñar.
Sujetos de la Educación
Quiénes son las personas que vas a tener adelante. Se analizan los vínculos que forman las personas en instituciones educativas, culturales y comunitarias, con foco en la afectividad, el conflicto cotidiano y la construcción de una autoridad legítima frente al grupo. Se revisan las categorías de infancia, adolescencia y juventud, reconociendo sus condicionantes históricos y sociales.
La Música en la Historia
Saber de dónde viene la música que enseñamos, aprender a escuchar de acuerdo a la perspectiva en que fue creada esa música e identificar cuáles de esos recursos podemos aplicar hoy en un aula y en nuestra música. Formar una escucha comprensiva y una mirada crítica sobre la forma en que narramos la historia de la música.
Estudiamos los períodos de la música académica europea y abrimos hacia lo latinoamericano: el cruce con las culturas originarias y africanas y sus propios códigos sonoros.
Práctica y Teoría del Lenguaje Musical II
El salto de este año es de leer música a analizarla. En lo rítmico se complejiza lo que en primero eran figuras básicas: aparecen ligaduras, síncopas, contratiempos, tresillos. En lo melódico aparece el vocabulario para desarmar una canción y decir qué está pasando —motivo, semifrase, frase, curva melódica— trabajando sobre partituras reales.
Educación Vocal II
Segundo tramo del trabajo vocal individual. Poder cantar acompañándose del instrumento armónico. Se amplía el repertorio y se afina la técnica sobre la base de lo construido en primer año, sosteniendo la atención sobre lo emocional, lo corporal y el cuidado de la voz hablada.
Práctica Coral II
Segundo año de canto en conjunto, con repertorio y procesos más complejos y más conscientes.
Instrumento Armónico II (guitarra o piano)
Continuidad con el mismo instrumento. Se avanza sobre acompañamiento, transporte a distintas tonalidades y recursos para sacar música de oído, que es el recurso principal que vas a necesitar en el aula.
Conjunto Instrumental I
Tocar en banda. Práctica sostenida de repertorio atravesando géneros y estilos, con el foco puesto en que esa experiencia sea después transferible al aula y al taller. Enfoque multi instrumentista: en Conjunto tocás todos los instrumentos, ya que es algo que posiblemente tengas que hacer en un aula con tus estudiantes.
Composición I
Un docente debe saber crear su propia música, tanto para el aula como para sus proyectos personales. Aprendé en un ida y vuelta constante entre técnicas y puesta en práctica. El camino es componer por estructuras cada vez más amplias —motivo, semifrase, frase, período—, sumando técnicas de variación, trabajando la armonización, cómo acompañar con un solo instrumento, qué texturas existen, cómo enlazar acordes y transportarlos. El trabajo central del año es componer canciones infantiles sobre poemas dados, corregirlas, ensayarlas y presentarlas. El cierre es una composición tuya.
Tecnología Analógica y Digital en Música
Grabación, edición, producción y escritura de música con herramientas analógicas y digitales, y qué hacer con eso en un aula. Se trabaja tanto el manejo técnico como la decisión pedagógica: qué aporta y qué no aporta cada herramienta a la enseñanza musical, y cómo acercar las producciones a la comunidad educativa.
Al terminar segundo año vas a haber…
- Analizado una escuela por dentro: cómo se organiza, cómo decide, qué lugar le da a la música
- Compuesto canciones infantiles sobre poemas dados, ensayado y presentado
- Escrito una composición propia, de la melodía a la armonización
- Diseñado un proyecto de educación musical fuera de la escuela
- Tocado todos los instrumentos de una banda, no solo el tuyo
- Grabado, editado y producido material sonoro
- Desarmado partituras reales para explicar cómo está construida una canción
- Estudiado cómo aprenden las personas, y por qué no aprenden todas igual
- Entendido qué es planificar y evaluar, antes de tener que hacerlo
Tercer año — 10 materias
El año de la primera residencia. Empezás a dar clase en Inicial y Primario, y aparece la didáctica específica de la música.
Formación General
Herramientas para pensar qué es enseñar, a quién y para qué.
Filosofía y Educación
Las preguntas de fondo: qué es conocer, qué sentido tiene educar, qué problemas éticos atraviesan las instituciones educativas. No es un recorrido histórico por autores, sino el uso de herramientas filosóficas para fundamentar posiciones propias sobre la formación en arte. Educar es un acto ético y político, desde ahí partimos.
Práctica Docente
La columna vertebral de la carrera: una materia por año, de primero a cuarto.
Práctica Docente III y Residencia
La primera experiencia de un curso a tu cargo. Se practica en Nivel Inicial y en Nivel Primario. Abrís con un periodo de observación de la escuela asociada y luego das clases, con doble apoyo: tu profe de Collegium y el profe de la institución donde residís. El planteo apuesta a la autonomía: el residente no ejecuta un guión ajeno, produce sus propias propuestas y evalúa el impacto de sus decisiones.
Formación Específica
Crecer como músico y dominar lo que vas a enseñar.
Didáctica de la Música en el Nivel Inicial y Primario
Se trabaja en paralelo a la Práctica 3. Cómo se enseña música a chicos: para qué, qué contenidos, cómo lograr aprendizajes que se sostengan, qué y cómo evaluar. Es donde la formación general y la formación musical se entraman, y donde se cuestionan las prácticas de educación musical naturalizadas por el uso.
Práctica y Teoría del Lenguaje Musical III
Hablar como nativo de esa segunda lengua que es la música. En Lenguaje 3 sacás canciones de oído y armás tu cancionero transcribiendo melodías y acordes. Escuchás y aplicás acordes fuera de la escala. Tocás ritmos latinoamericanos a dos y tres líneas a la vez. Transportás canciones infantiles a la tonalidad que le sirva a cada grupo. Rendís tus exámenes creando música.
Educación Vocal y Práctica Coral III
Integra en un solo espacio el trabajo vocal individual de primero y segundo con la práctica coral. Corre en paralelo a la residencia, lo que permite abordar un problema concreto y poco atendido: el uso y el cuidado de la voz de niños y adolescentes en la escuela, y la de los docentes.
Instrumento Armónico III (guitarra o piano)
Tercer año con el mismo instrumento. El trabajo se orienta cada vez más al uso profesional: acompañar, armar obras en grupo, resolver material musical con autonomía.
Conjunto Instrumental II
Se suma una capa a la práctica de conjunto: además de tocar, hay que hacer arreglos y generar estrategias para implementarlos con estudiantes de distintas edades. El repertorio pasa de ser algo que se ejecuta a ser algo que se adapta.
Folclore Argentino y Latinoamericano
Tocar y bailar. Especies líricas y coreográficas del folclore argentino, más las expresiones latinoamericanas que incidieron en nuestra cultura. El planteo evita el folclore como conjunto de tradiciones congeladas: se lo aborda como proceso de construcción permanente. Incluye un espacio para la danza, no solo como recurso didáctico sino como la forma más directa de interiorizar la rítmica de cada especie.
Músicas Urbanas
La música que tus estudiantes escuchan. Acá no se estudia desde el libro. Salís a la escena de Córdoba: vas a festivales, entrás a ensayos, entrevistás a los músicos, programadores y docentes que sostienen esos circuitos. Con ese material producís —desgrabás, editás, armás podcasts y videos—. Terminás el año entendiendo un género por dentro y por fuera: cómo suena, pero también quién lo toca, dónde, para quién y de qué vive. Y con piezas publicables hechas por vos.
Composición II
Orientada al arreglo y a la producción. Elegís una canción, la analizás en todos sus parámetros y la arreglás: variación rítmica, armónica y textural, con correcciones sucesivas hasta la versión final. Ese arreglo se graba, así que salís con material producido, no solo escrito. El último tramo es orquestación: registros e instrumentos de la orquesta, análisis de obras y orquestación de melodías propias.
Al terminar tercer año vas a haber…
- Estado a cargo de un grupo en una escuela de Nivel Inicial o Primario, con planificación propia
- Diseñado, dado y evaluado tus propias clases de música
- Sacado canciones de oído y armado tu propio cancionero
- Transportado canciones a la tonalidad que le sirva a cada grupo
- Arreglado una canción, grabado ese arreglo y orquestado una obra
- Entrevistado a músicos y productores de la escena de Córdoba, y editado podcasts y videos con ese material
- Tocado y bailado folclore argentino y latinoamericano
- Aprendido a cuidar tu voz y la de tus estudiantes
Cuarto año — 8 materias
El año de cierre. Residencia en Secundario y Educación Especial, dirección de coro y un concierto didáctico.
Formación General
Herramientas para pensar qué es enseñar, a quién y para qué.
Educación Sexual Integral
Quién toca, quién dirige, quién enseña y quién queda afuera. La música no es ajena a las desigualdades que atraviesan al resto de la sociedad, y este seminario las pone sobre la mesa. Parte de la ESI —contenido obligatorio en todos los niveles por la Ley 26.150— y la trabaja sobre tu propio campo: los sesgos de género en la escena musical, la ley de cupo en los escenarios, los mandatos que pesaron y pesan sobre las voces, las violencias que aparecen en la escuela y qué hacer cuando aparecen. Se estudia leyendo y debatiendo, pero también creando: los textos teóricos se vuelven obra. Salís con herramientas para dar ESI y con una pregunta que ya no vas a poder soltar —quién puede hacer música y quién no, y qué podés hacer vos desde tu aula.
Práctica Docente
La columna vertebral de la carrera: una materia por año, de primero a cuarto.
Práctica Docente IV y Residencia
La residencia final, con el Nivel Secundario y la Educación Especial como focos. Retoma y complejiza el proceso de tercer año en un contexto institucional distinto y con otras poblaciones. El énfasis está puesto en la reflexividad: reconstruir críticamente la propia experiencia, poner en tensión las decisiones tomadas y ser capaz de generar alternativas. Es el tramo donde se integra todo lo anterior.
Formación Específica
Crecer como músico y dominar lo que vas a enseñar.
Didáctica de la Música en el Nivel Secundario
Retoma la didáctica del año anterior y la lleva al Nivel Secundario, a los ámbitos no formales y a la modalidad de Educación Especial, acompañando la residencia. El planteo de fondo es que la didáctica musical es un campo abierto: se resuelve haciendo música, y su desafío permanente es unir el escenario artístico con el escenario pedagógico.
Dirección Coral
Después de tres años cantando en coro, cambiás de lugar y te parás adelante. Se trabajan las técnicas de dirección y, sobre todo, lo que las técnicas solas no resuelven: el manejo del grupo, la actitud corporal como recurso expresivo, el rol de mediador entre el coro y el público. Da las bases para dirigir coros escolares y vocacionales, como una herramienta laboral más.
Conjunto Instrumental III
Último tramo de la práctica de conjunto. Además de tocar y arreglar, acá dirigís: armar un conjunto instrumental, ponerlo en práctica y conducirlo.
El Arte en la Educación Especial
Fundamentos de la modalidad especial y el lugar del arte como disciplina que genera inclusión. Sienta las bases para construir propuestas de enseñanza orientadas a personas con discapacidad, tanto en escuelas especiales como en escuelas comunes, y con proyección a espacios extraescolares.
Investigación en Arte
Todo proyecto artístico o educativo se apoya en una búsqueda previa: de dónde viene lo que vas a hacer, quién lo hizo antes, para quién y en qué contexto. El seminario arranca discutiendo qué cuenta como arte, pasa por la musicología, la etnomusicología y la semiología —cómo se estudió la música y desde qué lugar se la escuchó— y aterriza en el oficio: construir un problema, rastrear antecedentes, encontrar y citar fuentes, escribir y exponer.
Se investiga en dos direcciones. Hacia adentro, para sostener tu propio proyecto artístico y tu residencia. Y hacia afuera: relevar qué necesita una comunidad, mapear qué oferta educativa existe y cuál falta, y diseñar propuestas para el campo no formal a partir de ese diagnóstico. Es lo que convierte una idea de taller, academia o proyecto propio en algo que se sostiene.
Producción Artística
La creación de espectáculos como recurso profesional: el año está dedicado a producir un concierto didáctico. El curso elige la temática, define qué contenidos quiere que el público se lleve y arma el repertorio escuchando y decidiendo entre todos. Después viene el trabajo largo: canción por canción, melodía, armonía y forma, arreglo e instrumentación, ensayo tras ensayo hasta el general. Terminás con una obra estrenada, hecha con otros y pensada para un público concreto — que es exactamente la situación en la que vas a estar cuando tengas tu propio grupo o tu propio proyecto.
Al terminar cuarto año vas a haber…
- Estado a cargo de cursos de Nivel Secundario y trabajado en Educación Especial
- Dirigido un coro y un conjunto instrumental
- Montado y estrenado un concierto didáctico completo, del repertorio al arreglo
- Relevado necesidades de una comunidad y diseñado una propuesta educativa para ese diagnóstico
- Revisado quién puede hacer música y quién queda afuera, y qué podés hacer al respecto
- Completado 4192 horas cátedra y obtenido un título docente oficial con validez nacional
Cómo se distribuye la carrera
| Campo de formación | Horas cátedra | Porcentaje |
|---|---|---|
| Formación General | 704 | |
| Práctica Docente | 576 | |
| Formación Específica | 2720 | |
| Unidades de Definición Institucional | 192 | |
| Total | 4192 h cátedra (2795 h reloj) | 100 % |
Casi dos tercios de la carrera son música. La Práctica Docente atraviesa los cuatro años sin interrupción.
Si querés ver cómo se cursa
El plan de estudios responde qué vas a estudiar. Las preguntas de cómo —horarios, requisitos de ingreso, costos, equivalencias si venís de otra institución— las conversamos por WhatsApp o en una entrevista.