¿Qué sucede cuando escuchamos por fuera de las formas que aprendimos a reconocer como música?

Las piezas sonoras que compartimos a continuación parten de esa pregunta. Realizadas en el marco de los espacios Arte, cultura y sociedad y Tecnología analógica y digital en la música, coordinados por Ana Rubio y César Alarcón durante el año (completar), estas producciones exploran la creación sonora como una forma de investigar, experimentar y abrir la escucha hacia otros modos de percibir y construir el mundo.

Son producciones que usan la creación sonora como una forma de investigar y experimentar en torno a la decolonización musical y al uso de nuevas tecnologías digitales: grabaciones de entorno, músicas de las vertientes de pueblos originarios, africana y oriental, creación de texturas, formas expresivas, ritmos, fraseos, técnicas vocales y maneras de decir que no responden a los modelos europeos de organización musical. Lo que une a todas es una misma apuesta: que escuchar también puede ser una manera de desarmar jerarquías y abrir nuevas sensibilidades en torno a universos sonoros que han permanecido históricamente subordinados o invisibilizados por no ajustarse a los criterios de validación.

La noción de pieza sonora permite correrse de categorías más rígidas asociadas a la tradición académica occidental, como la obra cerrada, la partitura como soporte central o la organización tonal como principio ordenador. En cambio, habilita pensar producciones abiertas, híbridas, experimentales y atravesadas por múltiples materialidades: registro documental, manipulación digital y montaje.

“Pensar sonando” implica asumir que enseñar música no es solamente transmitir técnicas o repertorios, sino intervenir en la formación de la sensibilidad, el pensamiento crítico y el posicionamiento cultural. Supone habilitar experiencias donde los y las estudiantes puedan reconocerse como productores de conocimiento, en diálogo con otras epistemologías y otras formas de escuchar el mundo. Lo decolonial no reside solamente en sumar repertorios periféricos al canon, sino fundamentalmente en revisar las categorías desde las cuales decidimos qué es música, qué merece ser enseñado y quiénes son reconocidos como sujetos capaces de producir conocimiento musical.

Vale la pena darse el tiempo de escucharlas con auriculares.

Compartimos aquí las producciones realizadas durante la experiencia.