Extensión Institucional

Conciertos, Clínicas, talleres y cursos realizados en Collegium
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_______________ 2006 _______________
	La improvisación según Pino Marrone
Pino exploró en Collegium, algunas de las sonoridades audaces y arriesgadas que introdujeron al jazz John Coltrane y Miles Davis. El Viernes 11 de agosto, en Collegium. En este Workshop, Pino exploró algunas de las sonoridades audaces y arriesgadas que introdujeron al jazz, John Coltrane y Miles Davis durante la década del 60. Fue la segunda vista de Pino a Collegium. Esta vez, los estudiantes y profesores que participarón tuvieron la oportunidad de acercarse a las ideas sobre la improvisación y la improvisación de este notable guitarrista y difusor del jazz contempánneo INSIDE / OUTSIDE / FREE STYLE JAZZ Durante la década del 60, músicos como John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman expandieron las ideas y el vocabulario del be-bop basados en rápidas sucesiones de acordes. Inspirados por elementos tan diversos como la música clásicas del Siglo XX y la música de la India, experimentaron extensivamente con nuevas ideas, como la improvisación modal, sobre un solo acorde, hasta eventualmente, prescindir totalmente de un contexto armónico fijo. Extendiendo aun mas la paleta de sonidos, eventualmente abandonaron el concepto de acorde / escala para improvisar tomándose todo tipo de libertades tanto en el aspecto melódico como en el armónico y rítmico, a veces utilizando solo una nota pedal en el bajo o aun sin este referente como en el caso del free-bop. Todo esto suena mas complejo de lo que realmente es ya que en términos teóricos la mayoría de estos sonidos conocidos por los improvisadores como "out" consisten en combinaciones de simples sonidos "in", muchos de los cuales ya poseemos! Algunas de las sonoridades contemporáneas mas interesantes tanto en la música clásica del siglo XX como en las armonías y líneas melódicas mas jugosas del jazz de Coltrane o McCoy Tyner entre tantos otros, consisten en combinaciones o superposiciones de ideas muy simples. Este Workshop nos ayudará a revelar la intriga sobre como generar y aplicar algunas de esas sonoridades ultra-modernas tan apasionantes de la manera mas directa. En el espíritu de algunos extremistas melódicos intrépidos como Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, John Coltrane, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Joe Diorio, Herbie Hancock, Dave Liebman y otros pioneros de la frontera no-diatónica, los ejemplos presentados te ayudaran a salir fácilmente del camino mas trillado la próxima vez que improvises un solo o compongas un tema. Por ejemplo : - Como crear sonoridades ultra-contemporáneas que suenen "outside" sin salir de una simple escala mayor y transformarlas en algo excitante. - Como generar, crear y aplicar frases y acordes atractivos con la escala cromática inspirados en el estilo de Miles Davis y Herbie Hancock. - Ilustraremos con que facilidad se pueden generar frases y acordes que suenen frescos y excitantes creando diferentes niveles de disonancia con la inocente escala pentatonica que casi todos tenemos incorporada en nuestros dedos. - En que consisten y como aplicar / practicar eficientemente frases, intervalos, articulaciones, licks, acordes (voicings) y ritmos para comenzar a explorar la improvisación y el acompañamiento en este estilo. También, durante lo que promete ser una sesión divertida y estimulante, ilustraremos la charla escuchando grabaciones históricas que nos darán la posibilidad de observar, por ejemplo, la forma en que músicos como Igor Stravinsky o John Coltrane utilizaban una escala con una sonoridad definitivamente outside como la escala disminuida y aprenderemos a aplicarlas en el jazz de manera instantánea . Pino Marrone ha pasado décadas tocando y explorando este tema con su maestro y experto en improvisación de Jazz "Free / Inside / Outside" Joe Diorio, con quien también ha grabado, tocado en vivo y enseñado en situaciones profesionales de primer nivel en U.S.A. Con su estilo directo y una selección de los ejemplos mas claros que encontró en su extensa carrera como artista, instructor en M.I., Hollywood /California http://www.mi.edu , columnista de Guitar Player Magazine http://www.guitarplayer.com y dando clases privadas, las ideas y ejercicios presentados en este workshop te harán escuchar la música de una manera diferente, expandiendo tu habilidad para tocar en el contexto de grupo y la de componer. Así improvises o compongas desde hace 2 años o lo vengas haciendo desde hace 20 siempre hay espacio para desarrollar tus oídos, aprender nuevas maneras de interactuar con los demás músicos y refinar tus instintos musicales. Con una carrera de casi 3 décadas desde sus comienzos con el grupo Crucis, Pino ha tocado y grabado en California junto a músicos como Joe Diorio, Dianne Reeves, Kenny Kirkland, John Pisano, Viktor Krauss, Bob Magnusson, Dave Carpenter, Abraham Laboriel, John Pattitucci y Robben Ford entre muchos otros. Su experiencia, lo hace la persona ideal para compartir abiertamente todo tipo de estrategias, ideas y consejos con una comprensión muy desarrollada del instrumento y el proceso de lo que es hacer música. Sus workshops están diseñados para músicos y profesores comprometidos a crecer y atravesar el circulo de limitaciones que puedan haber marcado a su alrededor.
	DANIEL "PIPI" PIAZZOLLA DE VISITA EN COLLEGIUM
El nieto de Astor ofreció una clínica en Collegium sobre la interpretación de batería en el jazz contemporaneo. Daniel “Pipi” Piazzolla –nieto de Astor- pasó por Collegium para compartir con estudiantes y profesores sus conocimientos como baterista, el sábado 27 de mayo de 2006. Mediante la interpretación en vivo y el diálogo con los asistentes, Piazzolla ofrecío su visión de la interpretación baterística con raíces jazzísticas, folclóricas y tangueras. Considerado uno de los bateristas jóvenes más destacados del momento, Piazzolla integró el mítico Octeto fundado por su abuelo Astor, y más recientemente los grupos liderados por Lito Vitale y Ernesto Snajer. Su carrera como cesionista incluye acompañamientos a Fito Páez, Daniel Melero, Gloria Estefan y Raúl Lavié. Desde hace unos años lidera Escalandrum, un grupo de jazz con sonidos porteños y folclóricos, que recibió el premio Clarín en la categoría revelación
	JORGE MARZIALI Y UN TALLER PARA ANIMARSE A ESCRIBIR CANCIONES
Uno de los intérpretes y compositores más originales de la música popular argentina, dictó un taller sobre la composición de canciones Jorge Marziali, uno de los intérpretes y compositores más originales de la música popular, dictó el taller la Palabra en la canción popular, el viernes 9 de junio de 2006 en Collegium. Se trató de una charla ilustrada con fragmentos de canciones en donde el artista reveló secretos y experiencias en la composición de canciones, a partir de leyendas, cuentos o poesía populares. Sobre la base de canciones elegidas, Marziali promovió que los asistentes trabajarán la melodía, en función de los contenidos y climas del texto. También hubo una sesión de lecturas de poemas varios desde los cuales se desarrollaron ejercicios de composición, teniendo como base los ritmos criollos.

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